Tortoise in a Nutshell
SZKOCJA
SZKOCJA
ulgowy - 35 zł
normalny - 40 zł
grupowy - 31 zł

Złoty wiek się kończy. Zima trwa już trzy lata. Nieruchome słońce wisi nisko nad horyzontem. Więzi rodzinne się rozpadają. Rozpada się też świat. Dziewczynka i jej brat brną przed siebie w stronę ziemi obiecanej. Mają nadzieję, że czeka ich tam jakakolwiek przyszłość. Dwie dusze zagubione pośród tysięcy innych kroczą przez zniszczony świat. Wokół nich dochodzi do starcia między marzeniami a rzeczywistością. Ragnarok [MS1] to połączenie dawnych mitów ze współczesnym widowiskiem. Inspiracją dla spektaklu stała się mitologia nordycka. To opowieść o przeznaczeniu i samozaparciu, o bogach i śmiertelnikach, o końcu świata i jego odrodzeniu. Ten imersyjny, multisensoryczny świat przedstawiony zamieszkują dziesiątki ręcznie wykonanych glinianych figurek. Porywającym wydarzeniom na scenie towarzyszy nastrojowa muzyka. Spektakl w przejmujący sposób porusza istotne i aktualne wątki, takie jak migracja, sprawczość jednostki i katastrofa klimatyczna. Staje się okazją do refleksji na temat wyzwań, przed którymi stoi dzisiejszy świat, a przy tym daje światełko nadziei na lepsze jutro i nowy początek.
A golden age is ending. There have been three years of winter. The sun hangs low in the sky, unmoving, and the bonds of kinship are failing. The world is breaking. A young girl and her brother battle forward, seeking a future in a promised land. Two souls in a sea of thousands, they move through a fractured world as dreams and reality clash around them. A collision of ancient myth and modern spectacle, Ragnarok takes its inspiration from Norse mythology’s cyclical tale of the same name. It is a story about fate and self-determination, mortals and gods, the world’s end and its rebirth. This bold, haunting, and multi-sensory theatrical world is populated by scores of hand-crafted clay figures and an atmospheric, immersive soundtrack. It explores powerful, timely themes of migration, individual agency, and climate catastrophe. Offering a poignant opportunity for reflection on the challenges facing our world today, the show leaves space for the hope of a better future and new beginnings.
reżyseria — Alex Bird
twórcy, obsada — Jessica Innes, Emily Nicholl, Jim Harbourne, Dylan Read
współpraca sceniczna — Shakara Rose Carter
lektorzy — Jamie Robertson, Ally Baird, Diane Brooks, Jim Harbourne, Martin MacLennan, Catherine-Star Blanchford, Jason Stewart-Evans, Josh Thompson, Ellie Hunter, Ella Buchanan, Amy Walker, Morven Fyffe
współpraca artystyczna — Melanie Frances
dramaturgia — Nicola McCartney
scenografia — Arran Howie
reżyseria światła i obrazu — Simon Wilkinson
muzyka i dźwięk — Jim Harbourne
konsultacja dźwięku — Kev Murray
kierowniczka produkcji — Elle Taylor
kierownik techniczny — Josh Brown
kierownik sceny na spektaklach wyjazdowych — Toby Macfarlane
produkcja — Emma Stewart-Jones
koordynacja projektu — Hannah Draper
scenografia i rekwizyty — Guy Bishop, Val Reid
współprodukcja — Nordland Visual Theatre
director — Alex Bird
performers, devisers — Jessica Innes, Emily Nicholl, Jim Harbourne, Dylan Read
associate performer, deviser — Shakara Rose Carter
voiceover artists — Jamie Robertson, Ally Baird, Diane Brooks, Jim Harbourne, Martin MacLennan, Catherine-Star Blanchford, Jason Stewart-Evans, Josh Thompson, Ellie Hunter, Ella Buchanan, Amy Walker, Morven Fyffe
associate artist — Melanie Frances
dramaturg — Nicola McCartney
designer, maker — Arran Howie
lighting and video designer — Simon Wilkinson
composer, sound designer — Jim Harbourne
sound design consultant —Kev Murray
production manager — Elle Taylor
technical manager — Josh Brown
touring head of stage — Toby Macfarlane
producer — Emma Stewart-Jones
community coordinator — Hannah Draper
set and prop makers — Guy Bishop, Val Reid
co-produced with — Nordland Visual Theatre
Zapraszamy do naszego teatru.